前些日子，《加勒比海盜》三部曲的導演戈爾·維賓斯基對虛幻引擎提出了批評，認為它容易導致作品陷入“恐怖谷效應”。近日，這一說法得到了Epic Games視覺特效總監(jiān)Pat Tubach的回應。Tubach曾是工業(yè)光魔的資深藝術(shù)家，并四次獲得奧斯卡最佳視覺效果提名。

　　他首先指出，將某些視覺特效上的問題歸咎于某一款特定工具，這種看法本身就不準確。在他看來，‌作品的審美與工藝水準，從根本上取決于藝術(shù)家本人，而非他們使用的軟件‌。他承認現(xiàn)在有更多的人在從事計算機圖形制作，行業(yè)規(guī)模的擴大自然會帶來水平上的參差不齊，但這并非工具本身的責任。

　　針對維賓斯基導演的具體觀點，Tubach提到了虛幻引擎在當今電影工業(yè)中的主流應用場景，包括前期可視化(Pre-Vis)和虛擬制片流程，有時也直接用于最終畫面的渲染輸出。作為一名曾參與過《加勒比海盜》這類好萊塢大片制作的特效師，他言辭肯定地表示：“我可以保證，10到15年前參與這些項目的藝術(shù)家們，絕對夢想過能有像虛幻引擎這樣強大的工具放在手邊。我之所以敢這么說，是因為我就是他們中的一員。”

　　從當年《加勒比海盜》不惜巨資建造真船出海實拍，到如今虛擬制片與實時渲染技術(shù)日益普及，電影制作工具鏈正在經(jīng)歷一場深刻的變革。面對同樣的工具，導演的審慎憂慮與一線藝術(shù)家的積極肯定形成了鮮明對比。究竟虛幻引擎是在降低門檻的同時稀釋了藝術(shù)審美，還是在用技術(shù)真正解放了創(chuàng)作者的想象力?這道關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)的選擇題，或許并沒有標準答案。